Arte en Opción bar

Albano García y Carolina Espinel

2007-11-20T16:42:00.000-03:00

Del 29 de noviembre 2007 al 3 de enero 2008

En la actual muestra de Opción bar Albano García expone fotografías color de su producción reciente, y Carolina Espinel, pinturas y técnicas mixtas de diversos formatos.

La muestra podrá visitarse hasta el 3 de enero de 2008.

Durante la inauguración, el jueves 29 de noviembre...

Albano García
Nació en Buenos Aires en 1979. Es fotógrafo y diseñador gráfico independiente. Vive y trabaja en Buenos Aires. Entre sus últimas exposiciones figuran: Concurso zoomBA, Sociedad Central de Arquitectos (2007); Centro Cultural Konex, Pechakucha night vol.6 (2007); Fundación Proa -muestra colectiva FOTOgráfica 04 (2004), entre otras. Recibió el Tercer premio en el Concurso Nikon Photo Contest International 2006-2007 y una Mención en el VI Concurso Fotográfico Gente de mi Ciudad (Banco Ciudad) por la foto “Punto”. Algunas de sus fotos fueron publicadas en The Color Harmony Book of Landia (2007), revista Barzón (noviembre ’07), revista online Flak Photo (abril ‘07), en la revista UR Arquitectura (nº1, dic. ‘06), revista Prosper (USA, July ‘07), en supl. Clarín Arquitectura, en contratapa de La Nación (5 de junio de ‘07), en revista La Mano, en revista Bipolar (marzo ‘06), en website La Hormiga Argentina (julio ‘07), en la revista internacional Photoblogs Magazine,(sept. ‘05), en la revista Llegas a Buenos Aires, (marzo ’05).

Carolina Espinel
Nació en Buenos Aires en 1974. Cursó la Licenciatura de Artes Visuales (I.U.N.A y es Profesora de Bellas Artes (Consudec).Vive y trabaja en Buenos Aires. Entre sus últimas exposiciones podemos mencionar: Jardín Oculto - ArteBA2007 (2007); Sabores y lenguas MIRALDA-FOODCULTURAL MUSEUM, MAMBA (2007); ArteChacra – ArteBA2006 (2006); Sito Específico – Periférica (2006); Carolina Espinel – Claudia Facciolo, Boquitas Pintadas (2005); Pereyra-Espinel-Pedraza en Elespacio arte (2004), entre otras. Su obra fue seleccionada para participar de los siguientes concursos: X Premio “Federico Jorge Klemm” a las Artes Visuales (2006); 1º Concurso Nacional de Pintura UADE, categoría arte digital (2006); IX Premio “Federico Jorge Klemm” a las Artes Visuales (2005); Concurso “Ojo al país” Metrovías, Centro Cultural Borges (2004), entre otros.

Durante el montaje de "en tinta y papel"

2007-10-12T11:42:00.000-03:00

Florencia -la curadora- y Sebastián durante el montaje

Jerónimo durante el montaje

en tinta y papel

2007-09-30T23:25:00.000-03:00

Jueves 11 de octubre 20 hs.

vanesa barrera │ romina berger │ lorena cabrera
carolina espinel │ maria lightowler

curaduría: florencia gonzález de langarica

Para la muestra en tinta y papel se convocó a Florencia González de Langarica, que bajo la consigna de trabajar en torno al concepto del dibujo, seleccionó a cinco jóvenes artistas que exhibirán obras sobre papel. La curaduría que realizó Florencia la llevó a reflexionar sobre ciertos aspectos que la propia selección evidenció: las características del dibujo actual, la presencia del género en el quehacer plástico, y la obsesión, entre otras cuestiones.

Sobre ello, escribe lo siguiente:

Dibujo, en tinta, sobre papel (papel de anotador, papel canson, papel importante) de cinco artistas, mujeres, cinco mujeres. Dibujo: línea, punto, plano, espacio, la unidad repetida que hace a la trama. Dibujo como juego, como diario personal, como finalidad.

Hay femeneidad, en los temas, en la práctica obsesiva, en la búsqueda obsesiva. La casa, la figura, las posesiones, la cama, los mandatos, lo íntimo, la historia propia, lo orgánico, lo inorgánico, el rito del hacer.

¿qué tienen en común cinco mujeres que hacen dibujos?

(Florencia González de Langarica)

Vanesa Barrera

Romina Berger

Carolina Espinel

María Lightowler

Reflexiones + Blue + Existir. Sophia Pombar - María Andrea Fioressi - Carolina Molinari

2007-09-22T22:18:00.000-03:00

Del 13 de septiembre al 8 de octubre de 2007

En esta oportunidad se trata de 3 exhibiciones de 3 jóvenes artistas que convivirán en un mismo espacio.

Sophia Pombar muestra una serie trabajada en relación al paisaje nocturno con una particular técnica de pintura que refleja la luz, mofidicando la obra según el lugar desde el cual se la mire.

Carolina Molinari y María Andrea Fioressi, exhiben fotografías que nos presentan una nueva forma de ver el paisaje, en este caso diurno.

Lucila Bodelón / Ma. Andrea Fioressi / Carolina Molinari

Ma. Andrea Fioressi

Diálogos + Historias de Sal. Carina Santana - Verónica García

2007-09-22T22:15:00.000-03:00

Del 16 de agosto al 10 de septiembre

En esta muestra se exhiben obras de dos jóvenes artistas, que si bien tienen en común la utilización de un mismo soporte como el papel, abordan distintos temas y trabajan con diferentes técnicas. Mientras que en el caso de Carina Santana, la impronta de la acción manual y gestual sobre la composición juega un papel crucial, en el caso de Verónica García, la acción posterior a la pincelada de acuarela seguida por la intervención digital, produce un seductor e intrigante resultado.

Perdiditos. Marcelo Balquinta

2007-09-22T22:12:00.000-03:00

Del 19 de julio al 13 de agosto de 2007

Postales + Saudades: dos miradas sobre el paisaje. Bob Lightowler - Alejo Schatzky

2007-09-22T22:01:00.001-03:00

Del 7 de junio al 9 de julio de 2007. Extendida hasta el 16 de julio.

Saudades.

Alejo Schatzky

Podría decirse que estas imágenes son la manifestación de un estado interno de profunda melancolía. Pero no es cierto: fueron hechas con el entusiasmo de quien disfruta de esa suma de sucesos que conforman el hecho fotográfico.

Pienso que en una fotografía que no intenta ser reflejo de aquello que representa, el color es un factor adverso. Su invariable referencia a lo conocido y perpetuado –un cielo azul o un follaje verde- aleja a la fotografía del terreno del arte y la emparenta con el registro documental.

En esta serie donde los eventos retratados son mínimos (un camino que se pierde en lontananza, un paisaje que desaparece tras un manto de neblinas) subyace una sola pretensión: despojar a la imagen de su tremendo anclaje con lo real, instaurar en el papel aquello que de fugaz e irrepetible tiene todo momento y que convierte a cada fotografía en un único objeto-acontecimiento.

Bobby Lightowler
pequeño jardín transportable, mi foto postal. ya no es recuerdo lo que rescato sino algo como la forma de hablar. ese gesto del viento que en cualquier tarde. ese árbol que no conmemora nada. ese paraje para nada especial. respiro con el paisaje, paseo. lo rastreo. lo trato de descifrar; inutilmente.

femeninomasculino. Viky Vitar - Camilo Guinot

2007-09-22T21:51:00.000-03:00

Del 4 de mayo al 4 de junio 2007

En 1966 se estrena el film-documental Masculine Feménine (Francia) de Jean Luc Godard, donde más que en otras de sus obras, rompe con el relato tradicional, lineal y sucesivo, y ensaya un nuevo sistema a través de la acumulación de escenas e imágenes que se superponen.
La muestra propone un recorrido por la obra de Camilo Guinot y Viky Vitar, a través de este óptica entendiendo al proceso creativo como un vaivén de circunstancias que la mayoría de las veces no son ni sucesivas ni lineamente evolutivas.